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做个芭蕾的鉴赏家(2)舞蹈,尤其芭蕾,轻灵与厚重并行不悖。 轻灵是美的载体,负载着形式美表现美外在美;轻灵又是厚重的载体,负载着思维、观念、情绪、意向--内蕴之美。 舞蹈,尤其芭蕾,是以轻灵的材料构筑的厚重的艺术实体。只是,厚重的程度有差异,或为巍峨的大厦,或为玲珑的小舍。 轻灵使芭蕾富有生命力。但真正洋溢生命激情的作品,必然包孕厚重的内涵;惟此而意味深长,而情趣盎然,而气韵生动,而神形兼备。古往今来,无数芭蕾精品,无不是把轻灵与厚重有机地缝纳在一起。《天鹅湖》浓郁诗意是动人的,既来源于舞蹈画面的纯美,也来源于浪漫地讴歌爱情这一永恒的主题。《斯巴达克》气势恢宏,是用精巧的舞蹈构思涂抹的一幅奴隶起义的历史画卷。福金的《仙女们》淡雅清新,那仙境是借用肖邦的音乐,导引出贮存于人的心灵中的清纯。《村居一月》以明丽温煦的笔调,写出复杂的人物关系,映照出屠格涅夫时代的风貌…… 单一的轻灵不足以承载永恒的价值,惟有以厚重为骨架,方能经受岁月的冲刷而永葆鲜丽。 空洞的厚重失却了艺术风采,同样经受不住时光磨蚀而被历史遗忘。 轻灵不流于轻浮,厚重不滞于呆板,方为芭蕾的完美之作,亦是艺术的完美之境。 STEP 6 演员、观众及谢幕的规矩 每位芭蕾演员都是按芭蕾舞规范化要求造就的。芭蕾舞所要求的外开性、稳定性、柔韧性、轻盈而具有高跨度的跳跃、洒脱而有力度的旋转,动作清晰干净及协调性、舞蹈感,与契合音乐、理解音乐、表现音乐——还有做到这一切的体力(耐力与爆发力),都是芭蕾舞演员需要掌握的。 自17世纪中叶第一所芭蕾舞蹈学校在巴黎建立起,三百多年来,芭蕾教学随同这门艺术本身的发展而日益丰富、完善,并产生了多种与各个芭蕾艺术流派相一致的教学体系。正规芭蕾舞校依照教学大纲培养学生,通常吸收10至12岁左右的孩童入学,经过六至九年的磨炼方才毕业。学校的专业课程(以北京舞蹈学院为例)有古典芭蕾课、芭蕾双人舞课、性格舞(亦称具有代表性的各国民间舞)课和历史上流行于欧洲宫廷舞会的“舞会舞”(亦称历史生活舞)课。芭蕾基本功训练是每天的必修课。芭蕾有其特殊的人体规范,必须进行特别严格的训练。为使学生掌握最基本的元素以及这些元素的协调,而开始最简单然而也是最重要的训练。最初学生从双手扶把杆“站位”开始(即按芭蕾舞规范的脚的五个位置如“一位”——双腿撇开呈“一”字型训练学生)。最简单的动作是一只脚用力摩擦地面,绷直擦出,再摩擦收回“一位”,如此反复以锻炼腿部肌肉能力。扶把练习包含约略十个方面的组合,充分锻炼脚、腿、胯、腰等各部肌肉,然后进入脱开把杆的练习。扶把练习对成熟的舞蹈演员依然是每天的必修课,从事芭蕾舞的男男女女注定一辈子如此辛劳,直到离开舞台的那一天。脱把杆的训练更具舞蹈性,它依旧是从低到高、从简入繁的循序渐进的过程。即重复把杆训练内容,然后是基本的单一的跳跃和各类组合,最后才达到学习技巧的程度。教学大纲规定要逐年提高学生的能力,以最终掌握各项基本要领为目的,至于熟练地掌握各种技能,包括技巧和表演风格的把握,则只能通过不断的舞台实践而日趋成熟起来。当然,学生期的训练,也不只是提高学生的肌肉素质,而且练就了挺拔的躯干、和谐的动律及灵活性、舞蹈感,同时芭蕾舞的特殊韵味也渐渐陶冶出来。音乐是舞蹈的灵魂,与舞蹈动作的内在含意相联系的音乐感,也是训练科目的重要内容。由于基本功训练是在钢琴伴奏下进行的,久而久之,学员的乐感也培养起来。以上这些便是每个合格的芭蕾演员舞必备的素养,由此我们能够体会到,成为一个合格的芭蕾舞演员是需要经过多么艰辛的跋涉,多么真诚的追求和倾心的投入。 总之,鼓掌是观众自发情绪的表现,掌声象一座沟通观众同演出者感情的桥梁,可以顿然拉近两者的踞离,增加演出空间的热度,也是欣赏艺术必不可少的氛围。充分调动你艺术欣赏的能动作用吧!为你得到的美的享受而鼓掌,为通过艺术劳动奉献了美的人们致谢。 12
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关键字:舞蹈鞋
[来源:原创]
[作者:admin]
[日期:10-06-21]
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